Diversificación IES Goya

Cultura Egipcia

2010-11-28T21:09:00.000+01:00

Os presento los trabajos que han hecho los alumnos de 4º de Diversificación sobre Egipto.

Escribas egipcios

Sacerdotes egipcios El faraón Tutankamón
Los campesinos egipcios

2010-11-19T09:48:00.000+01:00

Hola soy Daniela,soy de origen Colombiano. Soy de el Valle. Me gusta salir de fiesta. chatear, etc..

2010-11-19T09:37:00.000+01:00

Soy Maynor Velásquez Soy de Honduras pero estudio en el Instituto Goya de Zaragoza .Me gusta escuchar música y, como a todos, jugar al ordenador

Viva Sabiñánigo.

2010-11-19T09:20:00.000+01:00

Hola buenas!

Soy Lara y tengo 16 años,soy española, de un pueblo de Huesca.Me gusta salir de fiesta los fines de semana,estar con mi novio y mis amigos cuando voy a Sabiñánigo. Me gusta la música máquina, y maxima fm.La foto es de una fuente de mi pueblo, que es la mejor agua de todo Sabi, sale bien fresca y está muy buena, no como la de Zaragoza!jajaja venga pues!

2010-11-19T09:18:00.001+01:00

Hola soy Jeffry, tengo 15 años, soy de origen dominicano y estudio es elInstituto Goya. Voy a tercero B de diversificación, me gusta la música y chatear.

2010-11-19T09:18:00.000+01:00

Hola soy Dani tengo 16 años y soy de Ecuador. Estudio en el Instituto Goya, voy a tercero B de diversificación. Me gusta escuchar música y salir con mis amigos...

2010-11-19T09:17:00.000+01:00

Soy Eduardo, estoy en 3º de Diversificación del IES Goya, soy español, de Zaragoza. He puesto un cuadro de Jamaica porque me gustaría visitarla algún día.

Trabajo África

2010-11-14T21:22:00.000+01:00

Os prorrogo el plazo de entrega del trabajo sobre África hasta el 18 de noviembre, el viernes 19 tendréis un nuevo trabajo.

Un invento revolucionario: BOOK

2010-11-14T18:01:00.001+01:00

Os he subido este vídeo para que reflexionéis un poco:

Carteles mito de Drácula y los vampiros

2010-11-14T14:14:00.000+01:00

Os presentamos los carteles que hicieron los alumnos de 4º de Diversificación sobre Drácula y los vampiros, con ocasión de la celebración en el IES de la semana de la literatura del misterio y el terror, organizada por la Biblioteca del IES.
Estos carteles adornaron el Hall del Centro.

Versión Issuu:

en versión jpg:

Web quest sobre Drácula

2010-10-15T00:00:00.001+02:00

La semana del 25 al 29 de octubre la Biblioteca del IES va a realizar diferentes actividades sobre la figura de Drácula. Para prepararnos para dichas actividades deberéis relizar la siguiente webquest.
Antes de realizarla visionad el siguiente vídeo para ambientaros:

http://www.youtube.com/watch?v=-TEYu3FZ6jY

Bienvenidos cazavampiros
¡Entrad, entrad!, Bienvenidos a mi humilde casa. ¿Os gustaría tomar una copa de vino? Hmmm…no, a mí no. Yo nunca bebo…..vino.
¿Deseas tener información sobre Drácula, uhm? Bien, bien, le has preguntado a la persona correcta. Sigue leyendo y encontrarás información interesante sobre este misterioso personaje, el terrible vampiro.
Yo te guiaré, y podrás encontrar toda la información que necesites para vencer a tu terrible profesora. Únete a mí y a mis hijos, los lobos, en el terrible viaje al corazón de la inmortalidad.
Al final de la webquest, tu grupo deberá preparar una breve presentación en power point dirigida a tus compañeros, explicando lo que has aprendido acerca de Drácula, el Vampiro…Recuerda que tu tiempo terminará el miércoles 3 de noviembre, ¡antes de que Drácula escape!
Debes hablar sobre uno de los siguientes aspectos:
1.-¿Quién fue Drácula?
Lo primero de todo necesitas alguna información básica sobre el vampiro. Sigue el siguiente link y encuentra el nombre real y donde vivió el verdadero Drácula e infórmate brevemente sobre su vida:
http://www.cienciapopular.com/n/Historia_y_Arqueologia/Vlad__el_Empalador/Vlad__el_Empalador.php
Ahora que ya conoces su verdadero nombre y de la región donde vivía averigua cómo se llama actualmente este país e infórmate del castillo donde se dice que vivió.
http://www.vacance-roumanie.com/vacaciones_a_Rumania/bran_esqui_hoteles_naturismo_Rumania.html
2.- La novela
El origen del mito de Drácula es una novela titulada “Drácula”, que fue escrita hace algunos años por un escritor irlandés .
Encuentra su nombre y el año en que fue publicada:
http://es.wikipedia.org/wiki/Bram_Stoker
Ahora estás preparado para conocer lo que ocurre en la novela, descubre el argumento:
http://html.rincondelvago.com/dracula_bram-stoker_1.html
3.- Drácula y el cine:
Ha habido muchas películas sobre Drácula en esta última centuria, familiarízate con algunas de ellas:
http://es.wikipedia.org/wiki/Categor%C3%ADa:Pel%C3%ADculas_sobre_Dr%C3%A1cula
Ahora intenta encontrar tres importantes actores que hayan representado el papel de Drácula y haz una breve crítica de las películas.
La figura de Drácula, aunque hace más de un siglo que fue publicada la novela, no ha pasado de moda ya que ha sido fuente de inspiración no sólo para películas sino también para cómics, arte, música etc. Averigua más en :
http://www.guiadelcomic.com/comics/marvel/tomb-of-dracula-gene-colan.htm
http://www.bibliopolis.org/umbrales/umbr0059.htm
http://sobrecomic.com/2009/01/29/the-complete-dracula-comic-basado-en-bram-stoker/
http://porquelasangreeslavida.blogspot.com/2007/02/el-vampiro-de-edvard-munch.html
¿Todavía estás vivo? Estate atento y ten cuidado con tu cuello.

P.D.: en el power point deberás incluir imágenes.

Nuevas secciones

2010-09-30T19:00:00.000+02:00

Hoy inauguramos una sección en nuestro blog. Ésta tiene como título "Rincón literario", y en ella queremos colgar los poemas que les gustan a nuestros alumnos, sus propios poemas o escritos, como el poema de Teo con el que inauguramos la sección, reseñas de libros que hayamos leído y queramos recomendar etc....Durante este curso intentaremos crear más secciones de este estilo.

Estampida

2010-09-30T11:44:00.000+02:00

Una estampida de elefantes,

Rinocerontes, caballos,

Bestías que van galopando,

Trotando, alborotando,

Pisando, aplastando,

Destrozando y acabando con todo a su paso.

Eso es una estampida.

Y siento que todo eso

Ha pasado por encima de mi vida.

Teolfo Novas (4º Diversificación)

2010-09-16T11:45:00.001+02:00

HoOLaA!!

Soy Yorlais estoy cursando cuarto de la E.S.O, por ahora el curso me parece fácil, pero claro apenas estamos comenzando el curso.
Por ahora lo más díficil es acostumbrarse a algunas cosas como acostarte y levantarte temprano.
Mis compañeros son bastantes peculiares hay de todo, el que debate y protesta por todo, el que escucha música y le vuelven loco las mujeres, está el que no soporta a algunas personas, también están las niñas de clase que son muy majas etc.... En todo caso me gusta esta clase y todos sus miembros....

2010-09-16T11:44:00.001+02:00

Hola me llamo Elena-Florentina soy de Rumania y llevo en España 3 años. Soy una alumna de Ies Goya en 4ºDiv.Me gusta ir al cine,a pasear,salir con mis amigos y me encanta estas de vacaciones.

Este verano he estado en mi país y me ha gustado mucho y me gustaria estar allí ahora, al principio no me gustó porque no reconocia nada allí, ni dónde vivo,habia basura por el suelo, el parque estaba roto pero me ha gustado la nueva iglesia que está en la esquina de mi calle.Luego he salido por allí y me gustó.Me fui a la playa,en tres ciudades de mi país(Cernavoda,Brasov,Bucuresti) en las casas de mis familiares y en el pueblo donde vive mi abuelo.Pero lo peor que me ha pasado : ¡que mi prima tuvo un accidente de coche! Y por ello me he quedado todo el verano aunque me tenia que quedar sólo 1 mes.

He regresado a España el 19 de Agosto! Y me he quedado en Madrid hasta el 25 de Agosto! Hemos empezado el curso el día 13 de Sept.Y hasta ahora estoy bien en el último curso de la Eso! En clase hay 3 españoles,1 chino,2 rumanos,1 columbiana y 1 dominicano.Espero aprobar este curso y luego me voy a vivir a Madrid y dentro de 2 o 3 años me voy a Rumanía para hacer el bachiller.Y este año seguro que voy a aprobar el curso porque me voy a cargar bien las pilas para todo!

2010-09-16T11:43:00.000+02:00

buenas
soy un alumno de 4º de diversificacion
este nuevo curso
os acosejo a los de 4º que os pongais
las pilas y estudieis porque esta en juego
el titulo de la ESO.
El año pasado, segun he leído
un 70% se quedaron sin el titulo.

2010-09-16T11:39:00.000+02:00

Hola! Soy Alba Fernández, voy a 4º de diversificación, espero estudiar más que el año pasado y aprobar todo como en 3º de div.

Por las tardes nada más llegar a casa del IES y comer, me voy a trabajar y cuando vuelvo me pongo a estudiar hasta que ceno y me voy a la calle, y cuando sea fin de semana y no tenga exámenes,

saldré por ahi con los amigos.

Me gusta bailar funky, antes bailaba pero ahora ya no tengo casi tiempo.

Nunca he sabido qué estudiar ni en qué trabajar, pero últimamante he pensado en estudiar fotografía, porque me encanta, asi que... ire a por ello!

Nuevo curso

2010-09-15T21:28:00.000+02:00

Empezamos un nuevo curso con energías renovadas y deseos de superarnos día a día.
Los alumnos/as de 3º y 4º de Diversificación y su profesora de Ámbito Sociolingüístico quieren seguir utilizando este blog como ventana para mostrar algunas de las actividades que realizamos en clase, pero deseamos ampliarlo creando nuevas secciones: noticias interesantes, deporte, ocio, reseñas de libros, comentario de películas, relatos y poesías seleccionados etc..., para hacer el blog más dinámico y participativo.

Os dejamos unas frases de autores célebres para que reflexionéis en este principio de curso:

“Aquello que puedes hacer, o sueñas que puedes hacer, comiénzalo. La audacia tiene genio, poder y magia”
Goethe

"Solo triunfa en el mundo quien se levanta y busca a las circunstancias, creándolas si no las encuentra."
George Bernard Shaw

"Nada sobre esta tierra puede detener al hombre que posee la correcta actitud mental para lograr su meta. Nada sobre esta tierra puede ayudar al hombre con la incorrecta actitud mental."
Thomas Jefferson

"Una persona usualmente se convierte en aquello que el cree que es. Si yo sigo diciéndome a mi mismo que no puedo hacer algo, es posible que yo termine siendo incapaz de hacerlo. Por el contrario si yo tengo la creencia que sí puedo hacerlo, con seguridad yo adquiriré la capacidad de realizarlo aunque no la haya tenido al principio.
Gandhi

"Hay tres grupos de personas: los que hacen que las cosas pasen; los que miran las cosas que pasan y los que se preguntan qué pasó."
Nicholas Murray Butler

"El hombre más poderoso es el que es dueño de sí mismo".
Séneca

La historia de la Escritura

2010-05-27T19:49:00.000+02:00

Los alumnos de 3º de Diversificación han realizado los siguientes carteles explicativos sobre la Historia de la Escritura: el nacimiento de la escritura,los diferentes tipos de escritura a lo largo de la historia, los tipos de soporte utilizados, la historia del libro y los sistemas de escritura actuales. Con ellos hemos realizado una exposición en el IES, coincidiendo con la celebración del Día del Libro.
Esperamos que os gusten.

Excurción a Madrid

2010-03-11T09:54:00.000+01:00

El pasado 11 de febrero los alumnos de diversificación fuimos a Madrid. Lo primero que vimos fue la plaza de Colón. Allí se encuentra la bandera más grande de España, y la estatua de Cristóbal Colón. Después fuimos al Museo Arqueológico Nacional, donde vimos la Dama de Elche, sarcófagos egipcios, entre otras cosas. Después nos dirigimos al Museo del Prado, donde vimos: el cuadro de Saturno devorando sus hijos, las Meninas, las Hilanderas… En la puerta del sol vimos donde se encuentra el km 0 y comimos en Kentucky Fried Chicken, después fuimos al Congreso de los Diputados, donde vimos el hemiciclo en el que se sientan los diputados y vimos el asiento donde se sienta el presidente del gobierno y por ultimo fuimos a la plaza Mayor.
Todos nos la pasamos bien allí…

Los héroes griegos

2010-03-06T19:14:00.000+01:00

Los alumnos de 4º Diversificación han realizado unas presentaciones sobre los más importantes héroes griegos. Haz clic sobre la imagen y la presentación se pondrá en funcionamiento. Esparamos que os gusten.

BELEROFONTE

HÉRCULES

¡¡EL VÍDEO NO SE PUEDE VER MÁS PEQUEÑO!!, si queréis verlo ir a http://www.youtube.com/v/3zRtnqhbJB0

JASÓN

EDIPO

Donde aprenden a volar las gaviotas

2010-02-01T11:47:00.000+01:00

En el primer trimestre los alumnos de 3º nos tuvimos que leernos el libro "Donde aprenden a volar las gaviotas", de la escritora Ana Alcolea.

Este libro trata de un chico que se llama Arturo, que al suspender inglés en el instituto sus padres lo envían a Noruega con unos amigos. Cuando ya llevaba unos días en la casa de su amigo Erik encuentran una caja en el jardin y esa caja tiene un gran misterio, que Arturo, Erik y Karin (amiga de Erik), descubren. Esa caja es de la abuela de Erik, (Elsa) que tiene Alzheimer y no se acuerda de su pasado. Esa caja les lleva a unos diarios que tienen que encontrar para devolverle el pasado a Elsa.

El pasado de Elsa, que descubren en los diarios,tuvo lugar en la segunda guerra mundial, con los nazi.Los nazis invadieron Noruega y Elsa se enamora de un nazi, pero no se le hace nada fácil porque toda su familia se enfada con ella.Pasan los años y Henrik (el nazi) se tiene que volver a Alemania y Elsa sufre el desprecio de sus vecinos, y por lo tanto se marcha huyendo al norte, se casa y tiene dos hijos con otro hombre.

Comentario: Este libro me ha gustado mucho, al principio me aburria un poco pero cuando Arturo y Erik encuentran los libros me enganché hasta el final del libro.

El paso de la Laguna Estigia

2010-01-21T09:47:00.000+01:00

EL PASO DE LA LAGUNA ESTIGIA O CARONTE
El paso de la laguna Estigia es la obra del pintor flamenco, Joachim Patinir. Fue hecha hacia el año 1520. Esta en el Museo del Prado de Madrid, España. Esta pintura representa el tema del que habla Virgilio en su Eneida y Dante en la Divina Comedia dentro de las tradiciones cristianas del Juicio Final y el Ars moriendi. La figura más grande de la barca es Caronte, es quien “pasa las almas por las puertas del Hades” . El pasejero es demasiado pequeño para distinguirlo , es un alma humana que tiene que decidir entre el Cielo que esta a la derecha o el Infierno que esta a la izquierda. La laguna Estigia divide la pintura por el centro. Es uno de los cuatro ríos del mundo subterráneo que pasa por lo más profundo del infierno. En el lado izquierdo de la pintura está la fuente del Paraíso, del manantial nace el río Leteo a través del Cielo: “el agua de ese rio tiene el poder de que alguien se olvide del pasado y también da la eterna juventud” . El lado derecho es la visión que tiene Patinir del Infierno, es debido a las influencias de El Bosco. Esta adaptada a la descripción del Hades, en la que el escritor griego Pausanias dice que una de las puertas está en el extremo meridional del Peloponeso, en una ensenada visible en el cabo Matapan» . En frente de las puertas está Cerbero, un perro de tres cabezas, que guarda la entrada de la puerta y asusta a las almas que entran en el Hades. El alma al final elige su destino mirando hacia el Infierno e ignora al ángel que está en la orilla del río , en el Paraíso haciéndole señas para que se acerque al dificil sendero que lleva al Cielo.

Patinir, Joachim
Nacionalidad: Flandes
Amberes 1485 - Amberes 1524
Pintor
Estilo: Pintura Flamenca

Las hilanderas

2010-01-21T09:46:00.000+01:00

Las hilanderas
Hacia 1657
Lienzo. 2,20 x 2,89
Museo del Prado, Madrid

Las Hilanderas es una de las obras más interesantes y enigmáticas de Velázquez Fue pintada casi con total seguridad en 1657 para D. Pedro de Arce, Montero del Rey, aunque en el siglo XVIII ya figura en las colecciones reales. En primer plano vemos cinco mujeres que preparan las lanas para la fabricación de tapices. En la zona de la izquierda encontramos una de las mujeres manejando la rueca y a su lado otra que se pone en pie, estableciéndose entre ambas una relación a través de sus miradas. El centro está ocupado por una joven agachada que recoge las lanas del suelo, con un gato a sus pies. En la derecha se sitúan otras dos mujeres, una de espaldas devanando la lana, y su ayudante, a la que sólo vemos la cabeza. Al fondo, detrás de ellas, aparecen otras cinco mujeres ricamente vestidas, sobre un fondo de tapices. Esta última escena sería la que da título al cuadro, ya que recoge la fábula en la que la joven Aracné, al presumir de tejer como las diosas, es retada por Atenea a la confección de un tapiz. El jurado dictaminó un empate pero Atenea castigó a Aracné convirtiéndola en araña para que tejiera durante toda su vida. El primer plano está ocupado por un instrumento musical y tras él observamos, en la izquierda a Atenea con su casco y su lanza, acompañada de una dama de perfil. Aracné, ricamente vestida, se ubica en el centro de la composición mientras en la derecha quedan otras dos miembros del jurado. El tapiz del fondo representa el Rapto de Europa, una obra realizada por Tiziano para Felipe II. Con esta fábula, Velázquez quiere indicarnos que la pintura es un arte liberal, igual que el tejido de tapices, no una artesanía como la labor que realizan las mujeres en primer término. Estamos ante una de sus mejores pinturas, en la que Velázquez ha sabido dar sensación de movimiento, como se aprecia en la rueca de la izquierda, cuyos radios no vemos, y en la figura de la derecha que devana la lana con tanta rapidez que parece que tiene seis dedos. También hay que destacar el efecto atmosférico, es decir, la sensación de que entre las figuras hay aire que distorsiona los contornos y hace que las figuras estén borrosas. La pincelada no puede ser más suelta, utilizando manchas como en el caso del gato o el rostro inacabado de la mujer del centro, que está a contraluz. La luz viene de la derecha, siendo admirable que con tan limitado colorido se obtenga esa excelente luminosidad. El artista consigue anticiparse al Impresionismo en 250 años. Los añadidos posteriores en los cuatro lados, realizados en el siglo XVIII, hacen la obra más grande pero no pierde ni un ápice de su interés.

Venus y Adonis de Veronés

2010-01-14T09:53:00.000+01:00

Época de creación : siglo XVII
País: Italia
Mito de Adonis
En la Mitología griega Adonis era un dios siempre joven que personificaba la muerte y la renovación anual de la vegetación. Oriundo de Fenicia,el mito de Adonis se extendió a todos los países del Mediterráneo y terminó siendo una de las figuras de culto más complejas de la época clásica.La historia del mito de Adonis se inicia con Tías, rey de Siria,quien orgulloso de la belleza de su hija Mirra solía decir que ni la propia Afrodita era tan hermosa como ella. La diosa Afrodita, disgustada,indujo a Mirra a desear en pecado incestuoso a su propio padre.(Otras interpretaciones de la leyenda señalan que el rey la había mantenido enclaustrada en el palacio toda su vida, por lo que la muchacha tan sólo había conocido a un hombre: su padre, y por éste motivo fundamentalmente se había enamorado de su progenitor)Mas allá del origen de las versiones y sea cual sea la explicación, Mirra terminó haciéndole creer al rey (con la ayuda de su niñera ) que una desconocida lo deseaba ardientemente, así le ayudaba a concretar encuentros apasionados con una condición: no descubrir su identidad. El rey se entregó ciegamente al deseo de su amante, pero luego de una docena de noches, al descubrir que se trataba de su propia hija, la hostigó buscándola para darle muerte. Mirra escapó, rogando por la protección de los diosespara. Para protegerla, los todopoderosos salvadores terminaron convirtièndola en el árbol que se conoce como “mirra“.Si se sigue la leyenda, se cree que cuando caen las hojas del árbol, en realidad no es la caìda de las hojas del àbol de mirra otra cosa que las lágrimas de la princesa. Pero transcurriò el tiempo y el árbol comenzó a abultarse, y a los nueve meses, germinó del árbol un bellísimo niño: Adonis. Afrodita se sintió conmovida enternecedoramente por el niño, lo recogió y se lo cedió a Perséfone, diosa del Hades, para que lo formara y le diera crianza. Al crecer Adonis junto con su belleza, Perséfone terminó enamorándose de él. Afrodita pretendió recuperarlo para ella, pero la diosa del Inframundo, Persèfone, acabó `por negarse rotundamente. Asì las cosas, ambas mujeres decidieron someterse a la decisión de Zeus, cuya sentencia resultó que Adonis viviese un tercio del año con cada una de ellas y que el resto del tiempo, estuviera donde él quisiera. Adonis prefería a Afrodita y vivía junto a ella siempre que le era posible. Adonis, bello joven, transitaba su existencia dedicado a la caza en el monte Líbano, hasta que un día Ares, dios de la guerra y amante de la diosa, (otras versiones dicen que fue Apolo), lleno de celos, se convirtió en jabalí y lo dio muerte tras repetidas e interminables cornadas. Cuando la diosa Afrodita llegó a donde se hallaba Adonis, éste ya se hallaba expirando, en lenta pero irremediable agonía. Lo tomó en sus brazos y allí donde las gotas de sangre tocaban la tierra surgía una anémona.El mito de Adonis se sostiene en los cambios de estación; su coincidencia con Afrodita en el tiempo y el reencuentro de ambos marca el inicio de la primavera y el reverdecer de la naturaleza, mientras que su regreso al Inframundo con Perséfone promueve el estreno del otoño y el inicio de la época en la que la tierra no produce ningún fruto.
Paolo Veronese:Paolo Caliari o Paolo Cagliari (Verona, 1528 - Venecia, 1588), conocido como el Veronés, fue un pintor italiano, es el gran decorador del manierismo veneciano.Hijo de un picapedrero, nació en Verona, donde se formó como pintor y ciudad de la que toma su apelativo. En 1556 se estableció definitivamente en Venecia, donde desarrolló su arte, siendo una de las figuras destacadas de la escuela veneciana.En 1573 fue llevado ante el tribunal de la Inquisición, al entenderse que pintaba los temas religiosos con una excesiva libertad que rozaba la irreverencia. Veronés argumentó que añadía personajes, animales y otros elementos por exigencias creativas.Aprendió de los grandes venecianos, Tintoretto y Tiziano, así como los pintores de Emilia, como Parmigianino. Se le considera creador, junto con Tiziano, de un gusto suntuoso y colorista, que en Venecia se prolongó hasta el siglo XVIII.

Saturno devorando a sus hijos

2010-01-14T09:40:00.000+01:00

Resumen del cuadro:

El cuadro Saturno devorando a un hijo es una de las pinturas al óleo sobre revoco que formó parte de la decoración de los muros de la casa que Francisco de Goya adquirió en 1819 llamada la Quinta del Sordo y, por tanto, pertenece a la serie de las Pinturas negras.
Representa al dios Chronos, (Saturno en la mitología romana), en el acto de devorar a uno de sus hijos. Aunque, haciendo realismo al verdadero mito, Chronos jamás mastica a ninguno de sus hijos, y menos cuando son adultos. Le pedía a Cibeles, su mujer, los hijos nada mas nacer, se los tragaba enteros, pues luego, Zeus hace que salgan del cuerpo de su padre.
El cuadro no sólo alude al dios Chronos, que inmutable gobierna el curso del tiempo, sino que también era el rector del séptimo cielo y patrón de los septuagenarios, como lo era ya Goya.
El hijo devorado, con un cuerpo ya adulto, ocupa el centro de la composición. Uno de los temas centrales es el del cuerpo humano mutilado. No solo lo está el cuerpo atroz del niño, sino también, mediante el encuadre escogido y la iluminación de claroscuro extraordinariamente contrastada, las piernas del dios, sumidas a partir de la rodilla en la negrura, en un vacío inmaterial.

Mito:
Chronos es el hijo menor del Cielo, y de la antigua Tierra, tras derrocar a su padre, Chronos obtuvo de su hermano mayor Titán el favor de reinar en su lugar. Titán puso una condición: que Chronos debía matar a toda su descendencia, para que la sucesión del trono se reservase a sus propios hijos.
Chronos se casó con Cibeles, con quien tuvo varios hijos que se tragó, como había convenido con su hermano. Sabiendo además que un día sería a su vez destronado por uno de sus hijos, exigía a su esposa que le diese a los recién nacidos. Sin embargo, Cibeles logró salvar a Zeus. Éste, una vez adulto, hizo la guerra a su padre, derrotándole y expulsándole del cielo, obligándole a su vez a escupir a todos sus hermanos.
Se dice que Chronos quedó reducido a la condición de simple mortal, yendo a refugiarse al Lacio, donde puso orden entre los hombres salvajes y les dio leyes.

Pintor:
Francisco de Goya y Lucientes (Fuendetodos, Zaragoza, 30 de marzo de 1746 – Burdeos, Francia, 15 de abril de 1828) fue un pintor y grabador español. Su obra abarca la pintura de caballete y mural, el grabado y el dibujo. En todas estas facetas desarrolló un estilo que inaugura el Romanticismo. El arte goyesco supone, asimismo, el comienzo de la Pintura contemporánea, y se considera precursor de las vanguardias pictóricas del siglo XX.

Las Tres Gracias.

2010-01-14T09:32:00.000+01:00

Peter Paul Rubens nació en Siegen, Westfalia (Alemania). Su padre, Jan Rubens, era un abogado calvinista de Amberes (Brabant); sin embargo, en 1570 tuvo que huir por motivos religiosos y se refugió en Colonia, en Renania del Norte-Westfalia (Alemania).Fue nombrado consejero jurídico de la esposa de Guillermo de Orange, Ana de Sajonia. Guillermo de Orange abandonaba muy a menudo a su mujer para ir a la guerra, y eran las ocasiones que Jan aprovechaba para convertirse en su amante. Después de dos o tres años el marido descubrió el adulterio y ordenó el encarcelamiento de Jan Rubens en el castillo de Dillenburg. Estudió latín, alemán, español y francés con Rombai Verdonck.Estilo: Barroco. Como en otros cuadros de tema mitológico, Rubens lo plantea de modo muy distinto al de los artistas que le precedieron. En efecto, esta obra del llamado príncipe de los pintores flamencos es la antítesis de la obra anterior Las Gracias de Rafael Sanzio caracterizada por un sentimiento general de castidad. La composición respeta el modelo clásico que representa a las Gracias completamente desnudas y reunidas, pero cambia la relación entre las tres figuras que están conectadas entre sí a través de los brazos, el velo transparente que las cubre, y sus miradas, es decir, psicológicamente, dando así nueva unidad al grupo.Las tres hermosas mujeres se caracterizan por la flacidez de sus carnes y la ampulosidad de sus contornos. Parecen más bien tres desenvueltas bacantes que las pudorosas Cháritas de la Mitología helénica. Las Gracias de Rafael pueden citarse como tipo de belleza ideal mientras las de Rubens pueden serlo de la belleza más sensual. Aglaya, Talía y Eufrósine Aglaya: Era hija, como sus hermanas Eufrósine y Talía (las Gracias), de Zeus y de la oceánide Eurínome.Según algunas versiones, era esposa de Hefesto (aunque la versión más difundida es la del Hefesto casado con la diosa Afrodita) Talía: Talía era hija de Zeus y Mnemósine. Fue madre con Apolo de los Coribantes, era la mayor de las tres Cárites o Gracias. Presidía los banquetes y otras festividades, otorgando los dones de la abundancia y la fertilidad. Era hija de Zeus y de Eurínome o Eunomia. Eurínome: era una de las tres Cárites, hija de Zeus y de Eurínome. Algunos piensan que es la Gracia intermedia entre Talía y Aglaya. Como indica su etimología, simboliza la alegría. Homero escribió que formaban parte del séquito de Afrodita. Las Cárites también estaban asociadas con el inframundo y los misterios eleusinos. Son las diosas de la belleza, del encanto y de la alegría.

Hipómenes y Atalanta

2010-01-14T09:22:00.000+01:00

HIPOMENES Y ATLANTA DE GUIDO DE RENI

Una de las obras más célebres y controvertidas de este artista,respecto a la época del arte perteneció al barroco boloñés.
GUIDO RENI-BIOGRAFIA
Guido Reni fue un pintor italiano famoso por sus obras del clasicismo romano-boloñes. Nacido en Bolonia de una familia de músicos.
HISTORIA DEL CUADRO
La historia narra cómo Atlanta (hija de un rey de Arcadia) es especialista en carreras,a cuyo deporte se había entrenado a lo largo de su vida.Ésta quiere casarse y ofrecerse al matrimonio,pero con una condición,sólo se casara con aquél que pueda superarle en las carreras.
Hipomenes ayudado por la diosa Venus acepta el desafío y se presenta a la carrera. Para que éste pueda ganar, Venus le da tres manzanas de oro que éste va arrojando en la carrera para que así Atlanta se detenga a recogerlas y retrasarla de la carrera.
Pasado el tiempo y una vez casados Hipómenes olvidó agradecer a la diosa Venus su ayuda para que pudiese casarse con Atlanta,Venus para castigarlos les convierte en dos leones que tiran de un carruaje,de ahí nace la fuente Cibeles.

Las Parcas

2010-01-14T09:19:00.001+01:00

BIOGRAFIA DE FRANCISICO DE GOYA
Francisco de Goya
Nació en Zaragoza, 30 de marzo de 1746 y murió en 1828. Fue un pintor y grabador español. Su obra abarca la pintura de caballete y mural, el grabado y el dibujo. En todas estas facetas desarrolló un estilo que inaugura el Romanticismo. El arte goyesco supone, asimismo, el comienzo de la Pintura contemporánea, y se considera precursor de las vanguardias pictóricas del siglo XX.
Tras un lento aprendizaje en su tierra natal, en el ámbito estilístico del barroco tardío y las estampas devotas, viaja a Italia en 1770, donde traba contacto con el incipiente neoclasicismo, que adopta cuando marcha a Madrid a mediados de esa década, junto con un pintoresquismo costumbrista rococó derivado de su nuevo trabajo como pintor de cartones para los tapices de la manufactura real de Santa Bárbara. El magisterio en esta actividad y en otras relacionadas con la pintura de corte lo imponía los Mengs y el pintor español más reputado era Francisco Bayeu, que fue cuñado de Goya.
Una grave enfermedad que le aqueja en 1793 le lleva a acercarse a una pintura más creativa y original, que expresa temáticas menos amables que los modelos que había pintado para la decoración de los palacios reales. Una serie de cuadritos en hojalata, a los que él mismo denomina de capricho e invención, inician la fase madura de la obra del artista y la transición hacia la estética romántica.
Además, su obra refleja el convulso periodo histórico en que vive, particularmente la Guerra de la Independencia, de la que la serie de estampas de “Los desastres de la guerra” es casi un reportaje moderno de las atrocidades cometidas y componen una visión exenta de heroísmo donde las víctimas son siempre los individuos de cualquier clase y condición.
Gran popularidad tiene su Maja desnuda, en parte favorecida por la polémica generada en torno a la identidad de la bella retratada. De comienzos del siglo XIX datan también otros retratos que emprenden el camino hacia el nuevo arte burgués. Al final del conflicto hispano-francés pinta dos grandes cuadros a propósito de los sucesos del levantamiento del dos de mayo de 1808, que sientan un precedente tanto estético como temático para el cuadro de historia, que no sólo comenta sucesos próximos a la realidad que vive el artista, sino que alcanza un mensaje universal.
Pero su obra culminante es la serie de pinturas al óleo sobre el muro seco con que decoró su casa de campo (la Quinta del Sordo), las Pinturas negras. En ellas Goya anticipa la pintura contemporánea y los variados movimientos de vanguardia que marcarían el siglo XX.
Después de su gran triunfo en la pintura fallece en Francia en 1828.

LAS PARCAS (Goya)
Es una de las Pinturas negras que formaron parte de la decoración de los muros de la casa llamada la Quinta del Sordo que Francisco de Goya adquirió en 1819. Esta obra ocupaba probablemente la pared izquierda de la planta alta según se accedía a dicha planta junto con Duelo a garrotazos.
El cuadro, junto con el resto de las Pinturas negras fue trasladado de revoco a lienzo en 1873 por Salvador Martínez Cubells por encargo de Frederick Émile d’Erlanger, un banquero belga que tenía intención de venderlos en la Exposición Universal de París de 1878. Sin embargo, las obras no atrajeron compradores y él mismo las donó, en 1876, al Museo del Prado, donde actualmente se exponen.

ANALISIS

Se trata de una revisión del tema mitológico de las diosas del destino las Parcas, encabezadas por Átropos, diosa de lo inexorable, que porta unas tijeras para cortar el hilo; Cloto, con su rueca (que Goya sustituye por un muñeco o recién nacido, probable alegoría de la vida) y Láquesis, la hiladora, que en esta representación mira a través de una lente o en un espejo y simboliza el tiempo, pues era la que medía la longitud de la hebra. A las tres figuras femeninas suspendidas en el aire se añade una cuarta de frente y con las manos a la espalda —quizá maniatado— que podría ser un hombre. Si es cierta esta interpretación, las Parcas estarían decidiendo el destino del hombre cuyas manos atadas no pueden oponerse a su hado.
Como en todas las Pinturas negras, la gama cromática se reduce mucho, pero en esta pintura en especial a ocres y negros. Todo ello refuerza el ambiente nocturno e irreal (como corresponde al mundo del mito) de esta obra. El cuadro es un exponente de las características que el siglo XX ha considerado como precursoras del expresionismo pictórico.

"Reflejos de Apolo"

2010-01-14T09:19:00.000+01:00

Los alumnos de diversificación de 3º y 4º de la E.S.O fuimos a ver el pasado 17 de diciembre al museo provincial de Zaragoza la exposición titulada “los reflejos de Apolo” (dios de la luz y el sol). Trataba sobre el deporte en la antigüedad clásica griega y romana más relevantes en esa época, en la exposición destacan varias cosas entre ellas la extraordinaria colección de vasos griegos, la gran estatua del dios Apolo, una sorprendente selección de monedas griegas y romanas con temas deportivos y una serie de emblemas de mosaicos romanos con representaciones de los vencedores en las carreras. La exposición de divide en varios aspectos: el espíritu de la

competición el mundo del gimnasio y la palestra, las grandes competiciones griegas, los juegos

romanos, las competiciones en Iberia etc.

2009-12-17T13:35:00.000+01:00

hola soy albertizar y juntos formamos un gran equipo

Colombia

2009-12-10T10:40:00.000+01:00

Hola me llamo Yorlais soy colombiana y llevo en España tres años
Mi país está en Ámerica del Sur, es un país muy exótico y muy bonito.
En mi país la gente es luchadora.
La comida es muy rica y tiene un paisaje muy variado.
En mi país hay diversidad de flora y fauna.
Estas son algunas fotos de lo más representativo de Colombia.

La fragua de Vulcano

2009-12-10T09:50:00.000+01:00

Título: La fragua de Vulcano
Autor: Diego de Velázquez
Ubicación: Museo del Prado, Madrid.

Diego de Silva Velázquez (Sevilla, 1599 - Madrid, 1660) Pintor español ( fue un pintor del renacimiento ). Además de ser la personalidad artística más destacada de su tiempo, Diego Velázquez es también la figura culminante del arte español, sin rival hasta los tiempos de Goya . Diego Velázquez realizó su aprendizaje en Sevilla, en el taller de Pacheco, con cuya hija casó en 1617. Cuando todavía era un adolescente, pintó algunas obras religiosas (La Inmaculada Concepción, La Adoración de los Reyes Magos) con un realismo inusual y pronunciados efectos de claroscuro. A la misma época pertenece una serie de obras de género con figuras de prodigiosa intensidad y una veracidad intensísima en la reproducción tanto de los tipos humanos como de los objetos inanimados; entre otros ejemplos se pueden citar Vieja friendo huevos y El aguador de Sevilla Estas obras, de un estilo por lo demás muy distinto del de su época de madurez, le valieron cierta reputación, que llegó hasta la corte, por lo que en 1623 Diego Velázquez fue llamado a Madrid por el conde-duque de Olivares, valido de Felipe IV, para que pintara un retrato del rey; tanto gustó la obra al soberano que lo nombró pintor de corte. Artista prolífico, Diego Velázquez dejó también importantes creaciones de temática religiosa (Crucificado) y algunas de tema mitológico en clave cotidiana, como Los borrachos o Las hilanderas, ésta una de las obras capitales del artista por la perfección que alcanza en ella la perspectiva aérea. El tono de cotidianidad, de acontecimiento vivo, confiere a estas realizaciones un particular atractivo. De temática mitológica es así mismo la magistral Venus del espejo, el único desnudo femenino que pintó y uno de los pocos de la historia de la pintura española. Poco conocido fuera de España hasta el siglo XIX, Diego Velázquez es hoy considerado uno de los grandes genios de la pintura universal.

La fragua de vulcano :El cuadro describe el momento en que el dios Apolo, coronado de laurel visita el lugar donde Vulcano se encuentra fabricando armas para la guerra. La corona de laurel sobre la cabeza permite identificar al personaje como Apolo. El dios Apolo comunica a Vulcano el adulterio de su esposa Venus con Marte, dios de la guerra, por esa razón todos los personajes miran con cara sorprendida al dios que acaba de presentarse en el estudio, incluso alguno de ellos abre la boca y los ojos para indicar este gesto de sorpresa.Personajes :Apolo: es uno de los más importantes y multifacéticos dioses olímpicos.Venus : es, en la mitología griega, la diosa del amor, la lujuria, la belleza, la prostitución y la reproducción. Marte : era el dios de la guerra, hijo de Júpiter en forma de flor y de Juno. Se le representaba como a un guerrero con armadura y con un yelmo encrestadoVulcano : hijo de Júpiter y Juno, o según otros solamente de Juno, era el dios del fuego y patrón de todos los herreros.

Banquete de Tereo de Rubens

2009-12-10T09:35:00.000+01:00

Banquete de Tereo

Autor:Peter Paul Rubens

Fecha:1636/37

Museo:Museo del Prado

Características:195 x 267 cm.

Material:Oleo sobre lienzo

Como en la mayor parte de los cuadros destinados a la Torre de la Parada, el dramatismo y la violencia definen claramente esta escena en la que Rubens recoge la parte final -y la más brutal- de la historia de Tereo, casado felizmente con Procné, con quien tenía un hijo llamado Itis. Su vida transcurría con normalidad hasta que se enamoró de Filomena, su cuñada, a la que violó, aprisionó e hizo pasar por muerta, cortándole la lengua para asegurarse de que no hablaría. Pero Filomena contó su desgracia a su hermana tejiendola en un tapiz que decidió planear la venganza. Mató a su hijo Itis e hizo un guiso con su cuerpo que sirvió a Tereo, comiéndoselo sin sospechar nada. Al finalizar el tétrico banquete, Filomena entra en la estancia con la cabeza del pequeño en las manos mientras Procné revela toda la historia. Este es el momento elegido por el maestro, precisamente en el que la tensión sube hasta el punto más álgido, manifestando la furia de las mujeres y el gesto de desesperación y rabia de Tereo, empuñando su espada y tirando la mesa, en la que estaban los restos del banquete, de una patada. Después de este episodio, las dos hermanas huirán y se convertirán en ruiseñor y golondrina. La escena se desarrolla en el palacio de Tereo, por lo que aparecen unas arquitecturas al fondo y una puerta abierta con un sirviente fisgando el suceso. Sin embargo, las figuras protagonistas están en primer plano, sugiriendo que estamos ante un relieve clásico por el increíble volumen con que el maestro ha conseguido dotarlas. De nuevo, la luz sirve para realzar el sentimiento trágico de la escena. Los gestos y las expresiones aumentan el dramatismo, por lo que se asemeja a una representación teatral. La figura del sirviente se desdibuja debido a la sensación atmosférica que se crea, siguiendo a la Escuela Veneciana y recordando en parte a Las Meninas de Velázquez. El Rapto de Proserpina y la Vía Láctea son otras de escenas de la serie.

Biografía
Petrus Paul Rubens, pintor flamenco del siglo XVII y el representante más completo del Barroco.Rubens practicó todos los géneros y fue el principal representante de la pintura flamenca en su siglo, hasta el punto de influir decisivamente en la escultura, el grabado y la decoración, además de la pintura.Hijo de un regidor de Amberes que tuvo que abandonar su país por razones políticas, pasó su infancia en Siegen y en Colonia. Al morir su padre (1587), volvió a Amberes. A los catorce años entró en el taller de su tío político T. Verhaecht. Con su segundo maestro, A. Van Noort, adquirió una buena formación técnica: y con O. Van Veen (1596-1600) se preparó para realizar el tradicional viaje a Italia (1600).
En Venecia, la obra de Ticiano dejó en él una huella indeleble. En Mantua entró al servicio de V. Gonzaga, copió a Mantegna y comenzó su colección de antigüedades.

Dafne y Apolo. Autor: Rubens.

2009-12-10T09:27:00.000+01:00

Titulo: Dafne y Apolo.
Autor: Peter Paul Rubens.

Ubicación del cuadro: Museo del Prado, Madrid.

Peter Paul Rubens.

Nació en Siegen, actual Alemania el 28 de junio de 1577 y falleció en Amberes, actual Bélgica el 30 de mayo de 1640.Fue un diplomático, y el pintor barroco más popular de la escuela flamenca.Su destacado estilo enfatizaba el movimiento, el color y la sensualidad. Trató toda clase de temas pictóricos, religiosos, históricos, de mitología clásica, escenas de caza, retratos, así como ilustraciones para libros y diseños para tapicerías.El movimiento que se seguía en esa época era el Barroco.

Historia Mitológica:

El dios Apolo, afectado por una de las flechas de Eros, la amaba, pero ella no le correspondía y le esquivaba. En una ocasión Apolo la persiguió, y ella huyó hacia las montañas para evitarlo; entonces ella se encomendó al dios del río Peneo, que la transformó en un laurel. De sus pies iban saliendo raíces y sus extremidades se convertían en frondosas ramas del árbol que desde ese momento fue el consagrado al dios Apolo y pasó a representarlo.

Apolo:

Es uno de los más importantes y multifacéticos dioses del olimpo.Eros se vengó disparándole una flecha de oro, que le hizo enamorarse de la ninfa Dafne locamente. De tal modo, el enamorado Apolo persiguió locamente a Dafne. Mientras, ella huía de él. Pero, poco a poco, Apolo fue reduciendo distancias.

Dafne:

Dafne huye de Apolo y pide ayuda a su padre, el río Peneo de Tesalia. Apenas había concluido la súplica, cuando todos los miembros se le entorpecen: sus entrañas se cubren de una tierna corteza, los cabellos se convierten en hojas, los brazos en ramas, los pies, que eran antes tan ligeros, se transforman en retorcidas raíces, ocupa finalmente el rostro la altura y sólo queda en ella la belleza.

Garcilaso de la Vega:

Este poeta hizo un soneto referido al cuadro de Rubens (Dafne y Apolo).

A Dafne ya los brazos le crecían

y en luengos ramos vueltos se mostraban;

En verdes hojas vi que se tornaban

Los cabellos qu'el oro escurecían:

De áspera corteza se cubrían.

Los tiernos miembros que aun bullendo 'staban;

Los blancos pies en tierra se hincaban.

Y en torcidas raíces se volvían.

Aquel que fue la causa de tal daño,

A fuerza de llorar, crecer hacía

Este árbol, que con lágrimas regaba.

¡Oh miserable estado, Oh mal tamaño

Que con llorarla crezca cada día

La causa y la razón por que lloraba!

La mitología en el Museo del Prado

2009-12-09T23:32:00.000+01:00

El próximo mes de enero iremos a visitar el Museo del Prado. En él haremos un recorrido mitológico, deteniéndonos en los cuadros más representativos inspirados por la mitología griega. Ésta ha sido fuente de inspiración para los artistas de todas las épocas, y pintores como Velázquez, Goya, Rubens o Veronés recurrieron a ella en muchos de sus cuadros. Como aperitivo de lo que vamos a ver os presentamos algunos de estos cuadros, con una breve explicación de los mismos.

2009-12-03T10:28:00.000+01:00

¡Hola! Me llamo Elena Florentina y tengo 16 años y soy de Rumania. Llevo 2 años en España. Mi ciudad de Rumania de llama Constanta.Es un ciudad muy bonita.Soy una alumna de 3º Eso de diversificaciones.Y os quiero contar un poco cómo es mi ciudad.Constanza, en rumano Constanţa ,antiguamente llamada Kustendje o Tomis, es el puerto más grande de Rumania, en el mar Negro. Es la ciudad más grande de Dobruja y la capital del distrito de Constanţa.
Grupos étnicos:
rumanos, turcos, tártaros, griegos, armenios, alemanes, arumanos
Según el censo de 2002, la población de la ciudad de Constanza (el municipio) era de 310.471. El área urbana en torno a Constanza, sin embargo, incluye Năvodari (con una población de 32.400), Ovidiu (con una población de 13.134) y Basarabi (con una población de 10.857) y el municipio de communes Cumpăna (con una población de 12.532), Lumina (con una población de 7.858 en 2004), Valu lui Traian (con una población de 8.824) y Agigea (con una población de 5.482), incrementándose el total de la población del área urbana de Constanza a 401.613.La imagen que aparece en la parte izda. es el Casino de Constanza.Y la imagen que aparece en la parte derecha es la Playa de Constanza.

El Nacimiento de la vía Láctea de Rubens

2009-12-03T09:43:00.000+01:00

La Vía Láctea surgió en una ocasión en que Juno amamantaba a Hércules. Juno se quedó dormida y el semidiós Hércules, al sorber con fuerza provocó un exceso de leche, que se desbordó de su boca y se derramó por el cielo. Según el mito fue Mercurio quien arrancó al pequeño Hércules del seno de Juno.

Hércules es hijo de la mortal Alcmena y del dios Júpiter, quien seduce a la mujer asumiendo la figura de su esposo, Anfitrión. Por este motivo Juno mantuvo un profundo rencor hacia el héroe. La tradición mitológica dice que Juno dio de mamar a Hércules, pero sobre este asunto hay tres versiones:

Primera versión: Alcmena, por temor a los celos de Juno, abandona a Hércules recién nacido en el campo; por allí pasan Juno y Minerva, que, admirada del niño, convence a Juno de que se lo ponga en el pecho, y así lo hace, hasta que el niño le da tales tirones, que la diosa, disgustada, lo arroja lejos de sí; Minerva lo recoge, se lo lleva de nuevo a Alcmena y le ordena que lo críe.
Segunda versión: Mercurio, sabiendo que los hijos de Júpiter no podrán alcanzar honores celestes si alguno de ellos no mama del pecho de Juno, consigue poner a Hércules, recién nacido, al pecho de Juno, hasta que ésta se da cuenta y entonces se quita al niño del pecho, pero éste ya ha mamado de la leche divina que le hará inmortal a su debido tiempo, y la leche que se derrama del pecho de Juno será catasterizada y pasará a ser la Vía Láctea.

Tercera versión: El niño mamaba con tal avidez, que la leche de Juno se le derramaba fuera de la boca y así se formó la Vía Láctea.

En todos los casos Juno no sabe de quién es el hijo al que está dando de mamar.

Nace el blog de los grupos de diversificación del IES Goya

2009-12-02T21:12:00.000+01:00

Nace el blog de Diversificación del IES Goya con el objetivo de ser un escaparate de los trabajos que realizan los alumnos de este programa y un modo agil de intercambiar todas nuestras inquietudes.
Espero que todos nos lo pasemos bien en el proceso apasionante de su creación.

Vuestra profesora Mercedes

Ágora

2009-11-26T09:38:00.000+01:00

Recientemente los alumnos de diversificación fuimos a ver esta película acompañados
de la profesora Mercedes. La película trata sobre el siglo IV. Egipto bajo el Imperio Romano. Las violentas revueltas religiosas en las calles de Alejandría alcanzan a su legendaria Biblioteca. Atrapada tras sus muros, la brillante astrónoma Hipatia lucha por salvar la sabiduría del Mundo Antiguo con la ayuda de sus discípulos. Entre ellos, los dos hombres que se disputan su corazón: Orestes y el joven esclavo Davo, que se debate entre el amor que le profesa en secreto y la libertad que podría alcanzar uniéndose al imparable ascenso de los cristianos.